Feierabend
en collaboration avec Henning Specht
photo : Galerie im Saalbau, Klang der Stille, Berlin, 2023
Feierabend est une performance qui prend la forme de la préparation d’un apéritif. Le geste culinaire devient le support d’une expérience sonore et sensorielle.
Les petits bruits du quotidien- gestes, manipulations, dépla- cements - composent progressivement un paysage sonore qui évoque des environnements familiers : une marche en forêt, le froissement des feuilles, la présence d’un ruisseau, les cloches du bétail ou encore le son des cigales.
La performance articule ainsi production, écoute et partage. À son terme, le public est invité à goûter une gaufre aux légumes prépa- rée durant l’action et à partager un verre, prolongeant l’expérience dans un moment de convivialité.
en collaboration avec Henning Specht
photo : Galerie im Saalbau, Klang der Stille, Berlin, 2023
Feierabend est une performance qui prend la forme de la préparation d’un apéritif. Le geste culinaire devient le support d’une expérience sonore et sensorielle.
Les petits bruits du quotidien- gestes, manipulations, dépla- cements - composent progressivement un paysage sonore qui évoque des environnements familiers : une marche en forêt, le froissement des feuilles, la présence d’un ruisseau, les cloches du bétail ou encore le son des cigales.
La performance articule ainsi production, écoute et partage. À son terme, le public est invité à goûter une gaufre aux légumes prépa- rée durant l’action et à partager un verre, prolongeant l’expérience dans un moment de convivialité.
Flux & reFlux
collaboration avec Henning Specht, 2021
photo : Galerie du Philosophe, A present que nous sommes ici, Carla-Bayle, France, 2021
Flux et reFlux est un mugissement, la rumeur de la mer à la façon de Leibniz.
Selon son principe, le bruit de la vague naît de la somme de micro-gestes superposés.
Ainsi, j’ai répété quarante fois le processus consistant à dessiner la houle en écoutant son enregistrement, puis en superposant ces prises de son, afin de faire émerger une rumeur collective où chaque trait reste perceptible tout en participant à une perception globale.
Flux et reFlux devient ainsi une texture d’événements, faite d’échos, de vagues, flux et vibrations, qui se répendent à l’infini.
collaboration avec Henning Specht, 2021
photo : Galerie du Philosophe, A present que nous sommes ici, Carla-Bayle, France, 2021
Flux et reFlux est un mugissement, la rumeur de la mer à la façon de Leibniz.
Selon son principe, le bruit de la vague naît de la somme de micro-gestes superposés.
Ainsi, j’ai répété quarante fois le processus consistant à dessiner la houle en écoutant son enregistrement, puis en superposant ces prises de son, afin de faire émerger une rumeur collective où chaque trait reste perceptible tout en participant à une perception globale.
Flux et reFlux devient ainsi une texture d’événements, faite d’échos, de vagues, flux et vibrations, qui se répendent à l’infini.
Das Waschmaschinen-Inferno
2013, Video, 2’40’’
Music: Henning Specht
Dans Das Waschmaschineninferno, le dessin devient mouvement. Réalisée entièrement image par image, l’animation explore la transformation progressive d’un dispositif mécanique en un paysage instable et mouvant.
Le tambour d’une machine en rotation ouvre l’image. Le mouvement est continu, presque hypnotique. La chanson répète : « la machine tourne, je ne peux pas regarder ailleurs ». Peu à peu, le regard est entraîné dans ce roulis : le linge en mouvement se transforme en paysage, l’horizon bascule, le sol semble se dérober.
Ce dispositif circulaire agit comme une métaphore d’un monde lancé dans une rotation permanente. Le mouvement, d’abord mécanique, devient progressivement organique et envahit l’espace lui-même, emportant le regard dans une expérience de dérive où les repères se déplacent sans cesse.
To watch it on full screen and without subtitles, click HERE
2013, Video, 2’40’’
Music: Henning Specht
Dans Das Waschmaschineninferno, le dessin devient mouvement. Réalisée entièrement image par image, l’animation explore la transformation progressive d’un dispositif mécanique en un paysage instable et mouvant.
Le tambour d’une machine en rotation ouvre l’image. Le mouvement est continu, presque hypnotique. La chanson répète : « la machine tourne, je ne peux pas regarder ailleurs ». Peu à peu, le regard est entraîné dans ce roulis : le linge en mouvement se transforme en paysage, l’horizon bascule, le sol semble se dérober.
Ce dispositif circulaire agit comme une métaphore d’un monde lancé dans une rotation permanente. Le mouvement, d’abord mécanique, devient progressivement organique et envahit l’espace lui-même, emportant le regard dans une expérience de dérive où les repères se déplacent sans cesse.
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