Die scheinbare Ruhe der Dinge verbirgt oft Unstimmigkeiten. Océane Moussé offenbart diese latente Spannung, indem sie Landschaften verwischt, zerknittert, überlagert und zerfetzt. Unte dieser Schicht von Landschaftshäuten liegt ein Flüstern, ein beunruhigendes Gerücht, eine lärmende Stille Risse werden entblößt in einer Welt, die sich selbst verbraucht und legen die Verletzlichkeit eines Tinnitus frei in schmerzhafter Stille. Auf subtile, kaum wahrnehmbare Weise verbirgt sich diese Unruhe, das Feuer der Revolte tarnt sich in der Fülle der Landschaften. Ein Grolle erklingt in einem gezeichneten, gemeißelten Fluss und enthüllt einen stetigen Wandel und kollektive Veränderung.
Mars
2023
Grafit und Kreide auf Schwarze Taffel
tryptique, 200 x 315 cm
Mars ist das erste Gemälde in einer Serie monatlicher Zeitfänge. Landschaften überlagern sich und reflektieren Wanderungen, Fragmente von Nachrichten in einem lauten Schweigen.
Hier verweben sich Landschaften aus meinem März in Frankreich, Wälder, das Meer, eine verbrannte Mülltonne, die noch immer vom Vortag raucht. Im März reise ich viel mit dem Zug für künstlerische Projekte und komme aus Berlin mitten in Demonstrationen, Streiks, verspäteten und gestrichenen Zügen an. So habe ich Zeit, die Landschaften zu betrachten, die Bilder festzuhalten, die mich bewegen. Und immer wenn sich die Völker solidarisieren, um zu protestieren, bin ich gerührt. Der mit Kreide gezeichnete Teil stellt hauptsächlich das Feuer, den Rauch und das daraus resultierende Licht dar. Da die Kreide nicht auf dem Träger haftet, muss man dieses Licht, diesen Rauch, diese gemeinsame Kraft weiterhin nähren, um es aufrechtzuerhalten.
Les mots scellés
2023
Tinte, Graphit, Transferpapier, Aluminium
ca. 150 x 350 cm
Sammlung von Zeugnissen über die Stille (siehe den Aufruf zur Teilnahme, der vor der Installation präsentiert wird). Jede Erzählung wird auf einer Maschine getippt, auf ein leicht transparentes und zerbrechliches Blatt Papier von 30 x 90 cm. Nach dem Falten präsentieren die Booklets fragmentierte Texte, in Unordnung, einige Passagen sind auf dem Kopf stehend, wodurch das Geheimnis des Schweigens bewahrt wird, dessen, was nicht gesagt werden kann oder was nicht gesagt werden kann. Die Worte kommen heraus, bleiben aber versiegelt.
Die Booklets-Erzählungen, mit einer Ziehharmonika-Morphologie, organisch, kostbar und intim, werden an Metalltabletten angebracht, wie Schmuckstücke in ihrer Schatulle. Diese Aluminiumgehäuse beleuchten die Geschichten, tragen sie in der Schwerelosigkeit, wie interstellare Objekte aus Schatten und Licht, und erzeugen im Einklang eine stille Musik, wobei jede Zeugniserzählung eine Notiz in dieser Partitur darstellt.
La Mue des choses
2023
Keramik Skulpturen, Verschiedende Formate
Ich umhülle Objekte und Stücke des Raums mit einer Lehmschicht. Auf diese Weise verwandle ich den Raum um das Objekt in Materie. Sobald das Objekt in seiner neuen Hülle ist, perfekt verpackt, ziehe ich es heraus. Zurück bleibt eine an der Öffnung zerrissene Höhle, die die Spur des ursprünglichen Objekts enthält. Manchmal schäle ich die Hülle ab und erzeuge somit Schalen aus Leere. Es gibt auch Fetzen von Landschaften, Straßenhäute, die ihren Namen tragen.
Wie Schlangen, die ihre Haut abwerfen, haben sich die Objekte davongemacht und Lehmschalen hinterlassen, vermischt mit Landschaftsschalen, tanzenden Fetzen, als wären sie in einer Luftströmung erstarrt.
Les traces persistantes du pli (Die hartnäckigen Spuren der Falte)
2021
Tusche auf Papier
120 x 160 cm
Les traces persistantes du pli ist Teil, einer Serie von Zeichnungen, in denen die gezeichneten Landschaften zerknittert, gefalten und gekräuselt werden. Ich verstehe die Falte als den Ort der Emotionen und versuche die individuelle oder kollektive Intentionalitäten (in Form von gefalteter Landschaft), die in Bezug zu einer globalisierenden Welt stehen (die gesamte Oberfläche des Papiers), ins Licht zu setzen.
Die gezeichnete Landschaft (Raum 4, links) ist eine gefaltete Landschaft, deren ursprüngliche Gesamtfläche größer ist, als die Oberfläche des Papiers. Die Landschaft wirkt eingeengt, eingeschlossen, eingezwängt, aber es scheint auch offensichtlich, dass sie niemals reduziert werden oder verschwinden kann.
Es gibt immer eine Falte innerhalb, der Falte. Diese Landschaft ist einzigartig, aber enthält in sich die Vielseitigkeit. Seine Falten bewirken seine Entfaltung.
Flux et reFlux
2021
Ton, 2,42
Flux et Reflux ist ein Brüllen, das Rauschen des Meeres à la Leibnitz.
Dieses Klangwerk steht in Bezug zu einem seiner Texte, in dem er schreibt, dass das Brüllen der Wellen nur durch die Summe von Tausenden von übereinander liegenden Wassertropfen möglich ist, was die Frage nach dem Individuum und der Vielfalt aufwirft. Flux et Reflux besteht aus etwa vierzig Aufnahmen meiner Feder, die das Lied des Meeres zeichnen. Durch das Übereinanderlegen dieser vierzig Aufnahmen erhalte ich dieses Brüllen, dieses Rauschen. Anstatt eines verworrenen und chaotischen Klangs entsteht eine Klanglandschaft in einer gemeinsamen Bewegung. Während man immer noch jede Federbewegung wahrnimmt, ähnlich den Wassertropfen, tragen sie zur Entstehung einer globalen und umfassenden Wahrnehmung bei, ein dumpfes Rauschen, begleitet und verlängert durch Echos, Wellen, Strömungen und Schatten.
Ich werde nicht mehr stören
2021
schwarzer Stein auf Papier
tryptisch, 150 x 300 cm
Ich werde nicht mehr stören ist eine geschriebene Zeichnung. Die Worte, die zunächst mit schwarzem Stein skizziert wurden, werden dann verteilt, um in Zeichnung umgewandelt zu werden. Es wird keine Materie hinzugefügt, nur die Substanz der Worte ermöglicht den Aufbau des Bildes. Es ist die Schilderung selbst, die die Landschaft erschafft.
Im Triptychon sind es die Strafarbeiten, die das Schulkind hunderte Male abschreiben muss, die die Landschaft aus Schilf entstehen lassen. Die unter Zwang geschriebenen Worte, die versprechen, nicht zu stören, zeichnen durch ihren Inhalt, die Freiheit, die den Schreibenden bewohnt, das wilde Schilf, das sich unter der Kraft des Windes biegt, aber immer wieder aufrichtet. Pascal sagte vom Menschen, er sei ein "denkendes Schilfrohr" und La Fontaine präzisierte, dass "das Schilfrohr sich biegt, aber nicht bricht".
Tinitus
2018 - 2023
Tusche auf Papier
Variable Formate
Tinnitus ist eine Wandkomposition aus etwa zwanzig Zeichnungen, die die verschiedenen Klänge erforschen, die mit Tinnitus assoziiert werden (Rauschen, Zischen, Dröhnen, Pulsieren, Klappern...). Ein bildlicher Versuch, diese verschiedenen Empfindungen aus landschaftlichen und atmosphärischen Motiven darzustellen. Dieses Projekt entstand mit dem Auftreten von Tinnitus, vor allem aber durch die informationsüberflutete Zeit, die ich damit in Verbindung bringe. Das Weiß, der leere Raum des Papiers, steht im Mittelpunkt, um das Rauschen unserer kognitiven Wahrnehmungen und Dissonanzen zu erforschen. Mal Materie, flüssig, fest, dampfend, verwischt es die Spuren, verbrennt, verdunstet. Andererseits ist Tinnitus eine Art ständig sich verändernde Partitur. Sie metamorphosiert sich im Laufe der Zeit, trennt sich von einigen Zeichnungen, integriert andere. Es ist ein modulares und bewegliches Gesamtkunstwerk.
